在这个时期，出现了许多有影响力的动画制作人和动画明星。华特·迪士尼在1928年创办了迪士尼工作室，推出了第一部有声彩色动画片《米老鼠船长》。迪士尼推出了首部有声动画片《白雪公主与七个小矮人》，引领了一股后续的有声动画发展热潮。除了迪士尼等大型制片公司，许多独立制片公司和个人也参与到动画片的创作中。这些阶段的发展为动画片行业的繁荣和创新奠定了基础。
动画片的创作与发展历程可以追溯到19世纪早期。以下是动画片的创作与发展的主要阶段：
1. 预动画阶段（19世纪初至20世纪初）：在这一阶段，人们开始尝试利用光学伪影、绘画和机械装置来创造动态图像。法国人艾米尔·列恩巴赫-莫雷从1877年至1894年期间发明了许多早期的动画装置，如“幻影连续滚筒”和“幻象灯”。同时，美国人约翰·布莱特琳1906年发明了气球像系列，是一种由连续性的绘图构成的动态卡通。
2. 黑白无声动画阶段（1900年代至1930年代）：这是动画片的第一个真正的发展阶段。在这个时期，出现了许多有影响力的动画制作人和动画明星。美国人温斯顿·麦提格发明了原液动画，创作了《奈特米尔轮唱片》（1906年），被认为是第一部动画片。同时，乔治·梅利埃斯、温德耐·麦库伦和韦尔尼·安德森等人也在动画片的发展中发挥了重要作用。
3. 彩色无声动画阶段（1920年代至1930年代）：随着技术的进步，彩色动画开始出现。华特·迪士尼在1928年创办了迪士尼工作室，推出了第一部有声彩色动画片《米老鼠船长》。这部作品改变了动画片的发展方向，引入了音乐和声音效果，为之后的动画片创作奠定了基础。
4. 有声动画阶段（1930年代至1940年代）：在这一阶段，动画片的声音成为了不可或缺的元素。迪士尼推出了首部有声动画片《白雪公主与七个小矮人》（1937年），引领了一股后续的有声动画发展热潮。其他的动画片制作公司也纷纷跟进，如华纳兄弟的《樂一通》（1935年）和派拉蒙的《小鹿斑比》（1942年）。
5. 科技革新与主题多元化阶段（1950年代至今）：随着电影制作技术的不断革新，动画片的制作变得更加便捷和多样化。从1950年代开始，动画片的主题和风格也日益多样化，涵盖了儿童、青少年和成人观众的各种喜好。除了迪士尼等大型制片公司，许多独立制片公司和个人也参与到动画片的创作中。
总的来说，动画片的创作与发展历程经历了多个阶段，从早期的机械装置到现代的数字技术，从无声黑白到有声彩色，从儿童向成人观众的拓展。这些阶段的发展为动画片行业的繁荣和创新奠定了基础。
